Почему опера это современно и при чем тут Ларс фон Триер

від | Лют 1, 2018 | Без категорії

Музыкальный критик и оперный эксперт Анна Ставиченко запускает в Киеве проект Operamania: на десяти лекциях курса студентам расскажут об истории жанра, оперных стилях и типах голосов, о том, какое место занимает опера в современном мире, как составляется репертуар оперного театра, об оперном дресс-коде и других нескучных вещах. Для нас Анна рассказывает, почему опера – это современно и интересно.

Оперное искусство для многих из нас ассоциируется со стандартным набором стереотипов: скучно, старомодно, непонятно и вообще самое лучше место в театре – это буфет. Не буду отрицать важность последнего для восприятия прекрасного, но со всем остальным берусь поспорить. Итак, почему же опера остается живой и интересной в XXI веке?

Современные символы

Платья с бантами и кринолином, исторические декорации и прочие попытки воссоздать дух эпохи, в которой разворачивается сюжет оперы, давно не единственная возможная норма оперного спектакля. Герои «Богемы» Пуччини запросто перемещаются режиссером из Парижа первой половины XIX века в космический корабль, персонажи «Гибели богов» Вагнера переживают ядерную катастрофу, а действие «Кармен» Бизе со всеми его страстями переносится в холл офисного центра и разыгрывается менеджерами среднего звена. Всегда ли удачны такие эксперименты? Конечно, нет: оперные театры регулярно сотрясаются от негодующих криков публики, возмущенной очередным «издевательством над текстом». Но когда режиссеру удается этим текстом проникнуться и выразить его очевидные и скрытые смыслы при помощи новой, пусть парадоксальной, но талантливо выстроенной образности – это не может не захватывать. После таких спектаклей понимаешь: опере по-прежнему есть, о чем с тобой поговорить, и делает она это не только на универсальном языке музыки, но и на языке символов, созвучных нашему времени.

Почему опера это современно и при чем тут Ларс фон Триер, The Devochki

«Богема» Пуччини в постановке Клауса Гута, Парижская опера, 2017 год © Bernd Uhlig / OnP

Синтез искусств  

На оперных афишах вы часто можете увидеть имена знаменитостей из других сфер, включая самых авангардных авторов. Viktor & Rolf, Миучча Прада, Эмануэль Унгаро уже давно чувствуют себя в мире оперы так же уверенно, как и в мире моды. Гарет Пью делал костюмы для «Гелиогабала» Кавалли в Парижской опере в 2016 году и «Антигоны» Траэтты, которой открывалась прошлогодняя Документа, один из главных мировых форумов современного искусства. Дизайнеры Дома Valentino и сам Валентино Гаравани разрабатывали костюмы для «Травиаты» Верди в Римской опере в 2016 году. Ирис ван Херпен готовит сценические образы для «Пеллеаса и Мелизанды» Дебюсси во Фламандской опере. Хотите в опере звезд из мира кино? Пожалуйста: римскую «Травиату» с костюмами Валентино ставила София Коппола, а сотрудничество Ларса фон Триера с вагнеровским фестивалем в Байройте будоражило мировое арт-сообщество не один год. Правда, закончилось все скандалом с хлопаньем дверей (разумеется, со стороны фон Триера). Список режиссеров, пришедших в оперу из кино, можно продолжать очень долго, но в последние сезоны наметилась еще одна тенденция: привлечение в оперный театр современных художников, причем не только в качестве сценографов, но и в качестве режиссеров.

«Воццека» Берга на прошлогоднем Зальцбургском фестивале ставил южноафриканский художник Уильям Кентридж, который до этого уже выступал режиссером «Волшебной флейты» Моцарта, «Носа» Шостаковича, «Лулу» Берга. На одной афише с Ирис ван Херпен во фламандской постановке «Пеллеаса и Мелизанды» стоит имя Марины Абрамович, разрабатывающей сценографию. Декорации к новой постановке «Парсифаля» Вагнера, самой ожидаемой премьере Мюнхенского оперного фестиваля 2018 года, готовит немецкий неоэкспрессионист Георг Базелиц. Как видите, идея синтеза искусств делает оперу жанром, всегда открытым для чего-то нового.

Почему опера это современно и при чем тут Ларс фон Триер, The Devochki

Костюм Гарета Пью для «Антигоны» Томмазо Траэтты в постановке Гошки Мацуги, Документа 14, Кассельский государственный театр © Werkflow

Современные композиторы

Музыка, которая звучит в оперных театрах, совсем необязательно родилась 100 и больше лет назад. Современные композиторы тоже создают оперы. И часто делают это на заказ самих театров и фестивалей, как это было заведено еще со времен появления жанра. Сюжеты современных опер порой шокируют не меньше, чем современный музыкальный язык: история аристократки-нимфоманки в «Припудри ей личико» Томаса Адеса или реалистичная демонстрация испытаний и смертей первооткрывателей Южного полюса в South Pole Мирослава Срнка заставят вас краснеть, ужасаться и рыдать по несколько раз в течение спектакля. Вдохновляют современных композиторов и либреттистов также и киносценарии. Мотивы «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера легли в основу оперы Пола Рудерса «Сельма Ежкова», фонтриеровский же фильм «Рассекая волны» получил оперную адаптацию благодаря композитору Мисси Маццоли, либреттисту Ройсу Вавреку и заказу Филадельфийской оперы, трагикомическая фантасмагория Луиса Бунюэля «Ангел-истребитель» превратилась в одноименную оперу Томаса Адеса, заказанную композитору Зальцбургским фестивалем, нью-йоркской Метрополитен-оперой, Королевской оперой «Ковент-Гарден» в Лондоне и Королевской оперой Дании.

Трейлер оперы «Южный полюс» Мирослава Срнка, заказной проект Баварской государственной оперы, 2016 год:


 

Социальные сети

Многие западные оперные театры и фестивали могут похвастаться виртуозным владением современными технологиями продвижения. Концептуальные постеры, заставляющие жить предвкушением целые города премьеры, эффектные трейлеры новых постановок, после которых опероманы по всему миру бегут покупать билеты, блоги и влоги о подготовке спектаклей и закулисной жизни театра, официальные страницы в соцсетях с историями не только о том, что и кого можно послушать в конкретном театре, но и о сборе меда с пасеки на крыше Баварской государственной оперы или таинственных цифрах, разбросанных по Берлинской комической опере. Все это способно заинтересовать и привлечь людей, которые, возможно, прежде и не помышляли о походе в оперный театр.

Почему опера это современно и при чем тут Ларс фон Триер, The Devochki

Постер «Пеллеаса и Мелизанды» Дебюсси в постановке Кэти Митчелл, фестиваль в Экс-ан-Провансе, 2016 год © Festival d’Aix-en-Provence

Трейлер «Кольца нибелунга» Вагнера в постановке La Fura dels Baus и Карлуша Падриссы, Дворец искусств королевы Софии в Валенсии, 2009 год:

Зритель

Современная оперная публика состоит не только из опероманов почтенного и очень почтенного возраста, миллионеров и сильных мира сего, для которых поход в оперный театр является прежде всего показателем статуса и возможностью завязывать и поддерживать полезные знакомства. На оперных представлениях можно встретить и туристов, прочитавших о театре как об одном из must visit, и «золотую молодежь», поддерживающую семейные традиции дорогостоящих развлечений, и просто любителей оперы со всего мира и всех возрастов, для которых шанс услышать любимых исполнителей и охота за билетами на самые ажиотажные спектакли стали главным увлечением всей жизни. Театры охотно идут навстречу новым людям, появившимся в зале, поэтому если у вас нет отдельного гардероба оперных платьев со шлейфом и коллекции бриллиантовых диадем – не волнуйтесь, вам все равно будут рады.

Почему опера это современно и при чем тут Ларс фон Триер, The Devochki

Публика в антракте одного из спектаклей Мюнхенского оперного фестиваля © Анна Ставиченко

Узнать больше об опере в современном мире, познакомиться с самыми яркими постановками и научиться разбираться в тонкостях оперного искусства вы можете на курсе «Услышать и полюбить» от образовательного проекта Operamania.

Читайте нас в Telegram-каналі, у Facebook та Instagram

Ми залишаємося незалежним та чесним жіночим виданням вже 7 років. На відміну від багатьох жіночих сайтів ми прагнемо відверто говорити про жінок та надати платформу для різноманітних голосів, які розповідають про справжнє життя, реальні проблеми жінок, їхні потреби, страхи, надії, про їхній досвід, успіх та досягнення. Кожна з нас заслуговує бути почутою. Кожна з нас може бути прикладом та натхненням для інших. Кожен, великий чи невеликий, внесок неймовірно цінний — він має важливе значення для захисту нашої редакторської незалежності та існування цього проєкту. Підтримайте The Devochki — від 50 гривень. Дякуємо!